Strategia, onore,
tradimento.

Il fragore delle macchine contro il vento dei pirati

Con lo stile Steampunk ho portato sulla scacchiera un mondo di motori, ingranaggi e avventure aeree, dividendolo in due fazioni molto diverse. L'Alba è l'Impero a vapore, costruito attorno a ottone, acciaio, granata e luce ambra; la Cenere è affidata ai Pirati dell'aria, tra legno, cuoio, tela e luce eterea verde-acqua.

L'Impero schiera un automa con elmo a cupola, ingranaggio sul petto, caldaia sulla schiena e lancia; una torre-locomotiva con ciminiera fumante e fornace incandescente; un cavallo meccanico con ingranaggi sui fianchi e ciminiera sulla groppa; un ingegnere con cilindro, occhialoni e zaino-caldaia; un'imperatrice con crinolina d'ottone e corona dentata; e un imperatore con reattore sul petto, ingranaggi alle spalle e sciabola incandescente.

I Pirati dell'aria rispondono con un marinaio dalla maglia a righe, benda e arpione; un dirigibile ormeggiato, con pallone a strisce, elica e cannone; un destriero con albero e vela triangolare; un navigatore con tricorno, occhialoni e pappagallo; una capitana con tricorno e piuma eterea; e un capitano con grande tricorno decorato da un teschio, uncino, gamba di legno e sciabola.

Anche le battaglie hanno un tratto distintivo: la regina dispone di un effetto di fuoco dedicato, ambra per l'Imperatrice e verde-acqua per la Capitana. Ho completato anche i disegni bidimensionali e la denominazione dei pezzi, così che l'identità dello stile sia coerente nelle due rappresentazioni.

Con questo aggiornamento cambia anche il modo in cui identifico le versioni del progetto. Abbandono la numerazione legata alla data e passo a un sistema progressivo, più adatto a un lavoro che evolve con rilasci ravvicinati e continui.

Tra i dettagli che caratterizzano maggiormente questo stile ci sono il pallone e il cordame del dirigibile, il cavallo meccanico con la vela e le spalle a ingranaggi dell'imperatore. Sono elementi che contribuiscono a dare alle due fazioni un aspetto riconoscibile e a trasformare la scacchiera in un piccolo mondo steampunk.

La luce degli dèi contro la potenza dei Titani

Con Olimpo e Titani ho scelto la mitologia greca come terreno di scontro. L'Alba rappresenta l'Olimpo, con marmo, oro, azzurro e folgore ciano; la Cenere dà forma ai Titani, tra pietra scura, bronzo e brace.

L'esercito dell'Olimpo comprende un oplita con elmo crestato, scudo rotondo e lancia; un tempio con colonne doriche, frontone e fuoco sacro; Pegaso con le ali e la criniera d'oro; Apollo con disco solare e corona d'alloro; Atena con egida, elmo e scudo; e Zeus, con barba, mantello e folgore.

La fazione dei Titani schiera un ciclope con un occhio di brace e clava chiodata; una rocca titanica composta da colonne spezzate e con un cuore di lava; un destriero di pietra con corna di bronzo e catene; il Titano del Tartaro con elmo cornuto; Gea con una corona di rocce incandescenti; e Crono armato di falce incandescente.

Anche le battaglie riprendono i colori delle due fazioni. Atena è accompagnata da una folgore ciano, mentre Gea sprigiona un fuoco arancio. Ho voluto che anche questi effetti contribuissero a distinguere i due eserciti, mantenendo un legame visivo con i rispettivi materiali e colori.

Olimpo e Titani è disponibile nel selettore Stile dei pezzi, sia nella rappresentazione tridimensionale sia in quella bidimensionale. Ho cercato di dare ai due eserciti una presenza diversa anche nelle silhouette: più armoniosa e luminosa quella degli dèi, più massiccia e irregolare quella dei Titani. Il frontone del tempio, le ali di Pegaso e la falce di Crono completano questo immaginario mitologico.

Il calore del magma contro la geometria del ghiaccio

Con Fuoco e Ghiaccio ho costruito due fazioni che si contrappongono prima ancora di entrare in battaglia. L'Alba rappresenta il Fuoco, con forme tondeggianti, rocce vulcaniche e fiamme; la Cenere incarna il Ghiaccio, con geometrie esagonali, cristalli e superfici gelide.

L'esercito del Fuoco comprende una scintilla armata di lancia di magma, un vulcano, un destriero di magma, un piromante, una regina d'ardore e un re vulcano con spada incandescente. Ogni pezzo interpreta a modo proprio la stessa energia: dalla piccola creatura luminosa fino alla figura imponente del sovrano.

Dall'altra parte, il Ghiaccio schiera un soldato di cristallo, una fortezza gelata, un cervo con palchi cristallini, un mago del gelo, una regina delle nevi e un re di ghiaccio armato di spada di brina. Le forme più spigolose e la struttura dei cristalli rendono immediatamente riconoscibile questa fazione.

Il contrasto cromatico completa quello delle silhouette: rosso, arancio e oro per il Fuoco; azzurro e bianco per il Ghiaccio. Non è soltanto una variazione di colore: materiali, profili e dettagli concorrono a dare alle due armate un'identità distinta.

Lo stile è disponibile nel menu Stile dei pezzi, sia nella visualizzazione tridimensionale sia in quella bidimensionale.

Il potere dell'antico Egitto contro le legioni dell'aldilà

Con lo stile Egizi e non morti ho scelto di mettere a confronto due immaginari molto riconoscibili. L'Alba richiama l'antico Egitto, con sabbia, oro, lapislazzuli e turchese; la Cenere porta sulla scacchiera un esercito di creature non morte, costruito attorno a osso, nero e verde spettrale.

La fazione egizia schiera un soldato con nemes blu, scudo dorato e lancia; una sfinge custode; il cavallo del carro reale, con gualdrappa e pennacchio; un sacerdote di Thoth dalla testa d'ibis; una sacerdotessa di Iside, caratterizzata dalle ali e dal disco solare; e infine il faraone, con doppia corona, pastorale, flagello e khopesh.

La risposta della Cenere è affidata a uno scheletro con lancia e scudo spezzato, a un colosso d'ossa, a un destriero scheletrico dalla coda di fiamma verde, a una mummia-negromante, a un lich e a un re-lich armato di spada spettrale. Per la torre ho scelto il colosso d'ossa: non un sarcofago, ma una creatura imponente che rende la funzione del pezzo più immediata e personale.

Anche le battaglie hanno un dettaglio dedicato: la regina dispone di un effetto di fuoco proprio, turchese per l'Alba e verde per la Cenere. In questo modo il potere delle due regine si distingue visivamente e resta coerente con i colori delle rispettive fazioni.

Il risultato è un confronto tra due visioni dell'eternità: da una parte la regalità e il simbolismo dell'antico Egitto, dall'altra un esercito risvegliato dalla morte, fatto di ossa e magia spettrale.

Giada e lacca contro ossa e lava

Con lo stile Cinese ho scelto di non limitarmi a rivestire i pezzi con decorazioni orientali. Volevo due armate con identità visive nettamente distinte, quasi appartenessero a universi contrapposti.

Da una parte c'è L'Impero celeste, la fazione dell'Alba: lacca rossa, oro, giada e seta. Le forme sono ordinate e simmetriche; le basi richiamano la giada, i petali di loto e i bordi dorati. Dall'altra ci sono le Orde dei demoni, la Cenere: ossa, ferro nero, pelle rossa e lava, con corna, ali, punte e fiamme. Le basi diventano ossidiana, attraversata da crepe e bagliori di brace.

I sei pezzi dell'Impero sono un guerriero con lancia e scudo, un carro da guerra con tettoia a pagoda, un cavaliere su destriero baio, un saggio taoista, un'imperatrice con corona di fenice e un imperatore con spada jian.

La fazione demoniaca risponde con un diavolo alato armato di forcone, un carro d'ossa, un cavaliere su destriero scheletrico, uno spirito dei talismani, una volpe a nove code e un re demone alato con una pesante spada a mannaia.

Anche gli effetti magici seguono questa contrapposizione: il raggio del saggio è color giada, quello dello spirito richiama la brace; il fuoco dell'imperatrice è dorato, mentre quello della volpe è azzurro spettrale. Per accompagnare lo stile è stato aggiunto anche il set cromatico Rosso e nero.

Ho curato con attenzione le proporzioni dei modelli, in modo che elementi come il tetto del carro, le ali del re demone e il cavaliere scheletrico restassero ben leggibili all'interno della loro casella. Sono dettagli importanti perché contribuiscono alla personalità dei pezzi senza appesantire la composizione sulla scacchiera.

Il risultato è uno stile nel quale le due armate si distinguono immediatamente, non soltanto per il colore ma per materiali, silhouette, dettagli e linguaggio degli effetti.

L'Alba e La Cenere

Lo stile Avventuroso è quello in cui ho potuto spingere maggiormente sulla caratterizzazione. L'idea non era creare due eserciti speculari, ma dodici personaggi con una propria silhouette, equipaggiamento e personalità.

L'Alba riunisce gli eroi: lo Scudiero, con elmo cimato, scudo e lancia; il Golem di pietra, decorato con rune dorate e muschio; il Cavaliere sul destriero bianco; il Chierico, con simbolo solare e bastone sacro; la Maga, con cappello stellato e bastone di cristallo; e il Paladino, in armatura a piastre, con mantello e spada luminosa.

La Cenere è il loro opposto: il Goblin con elmo ammaccato e scudo appuntito; il Troll con clava chiodata e zanne; il Cavaliere del lupo; il Negromante con bastone e teschio; la Strega con la sua fiamma nera; e il Re Orco, protetto da un'armatura chiodata e armato di spada dentata.

Ho lavorato anche sui materiali e sui colori. Drappi, cappelli e mantelli seguono la palette scelta dal giocatore, mentre pelle, ferro, ossa e sorgenti luminose conservano i propri colori caratteristici. In questo modo la personalizzazione cromatica non cancella l'identità dei personaggi. Gli effetti magici sono differenziati: il Chierico utilizza una luce dorata, il Negromante un raggio verde e la Strega una fiamma nera violacea.

Ho prestato particolare attenzione alle proporzioni dei personaggi e agli elementi che caratterizzano il loro equipaggiamento. Le lance e la coda del lupo, per esempio, dovevano rimanere leggibili senza invadere le caselle vicine; anche la lancia dello Scudiero è stata rifinita per completare la sua silhouette.

Come per gli altri stili, ho affiancato ai modelli tridimensionali le rispettive interpretazioni bidimensionali, mantenendo riconoscibili personaggi, equipaggiamento e colori anche nella vista più essenziale.

Il risultato è un piccolo scontro fantasy in cui ogni pezzo ha un ruolo riconoscibile, anche prima che inizi la battaglia. È uno degli stili in cui la personalità dei singoli personaggi emerge con maggiore evidenza.

La battaglia cambia tecnologia

Con lo stile Fantascienza ho voluto rendere omaggio a Battle Chess 4000, uno dei riferimenti che hanno accompagnato l'idea iniziale di Scacchi D'Arme. Non si tratta di riprodurne personaggi o disegni: l'obiettivo è recuperare quell'immaginario futuristico e reinterpretarlo con un'identità autonoma.

Il cambio di stile non modifica le regole degli scacchi. Cambia il modo in cui i sei ruoli vengono rappresentati e, soprattutto, il linguaggio delle battaglie: l'armamento e gli effetti energetici prendono il posto delle armi e della magia medievale.

La sfida tecnica è stata mantenere compatibili i nuovi modelli con gli stessi punti di aggancio utilizzati dagli altri personaggi. Il sistema di combattimento continua così a lavorare sul corpo animabile e sugli elementi funzionali, senza dover conoscere la geometria specifica di ogni modello.

Come per gli altri stili, anche la rappresentazione bidimensionale accompagna quella tridimensionale. L'aspetto futuristico deve restare riconoscibile sia nella scena 3D sia quando si sceglie la vista 2D.

È una reinterpretazione che sposta la partita dal campo medievale a un'arena tecnologica, mantenendo intatto ciò che conta davvero: le mosse, la strategia e le regole degli scacchi.

Ritorno alle forme riconoscibili

Per lo stile Classico ho scelto il riferimento Staunton, il linguaggio formale che più di ogni altro richiama l'immagine condivisa degli scacchi. Re, regina, alfiere, cavallo, torre e pedone tornano a essere figure essenziali e immediatamente leggibili.

Dal punto di vista della modellazione, i pezzi vengono costruiti a partire dalla rotazione di un profilo: una soluzione geometrica compatta, adatta a ottenere superfici regolari e proporzioni coerenti tra le sei figure. Le sagome sono state controllate per mantenere un'altezza complessiva omogenea e un ingombro adatto alla casella.

Lo stile Classico è indipendente dal set di colori. Abbinato alla palette Classico, con bianco avorio e nero antracite, restituisce l'aspetto tradizionale di una scacchiera da torneo; può però essere combinato anche con le altre palette disponibili.

Le figure Staunton non hanno lance o spade da utilizzare nelle battaglie. Per questo ho previsto uno scontro simbolico, condiviso dallo stile astratto: l'attaccante carica, l'impatto viene sottolineato da scintille e il pezzo catturato cade o si frantuma. La cattura resta così un evento visivo, senza forzare armi che non appartengono a queste forme.

Il risultato è uno stile più sobrio e vicino alla tradizione, ma integrato nello stesso ambiente tridimensionale e nelle stesse opzioni del resto del gioco.

Una battaglia, tanti stili

Uno degli obiettivi di Scacchi D'Arme 3D è sempre stato quello di andare oltre la semplice rappresentazione tradizionale degli scacchi.

È nato così un sistema di stili indipendenti: ogni stile comprende sei modelli tridimensionali e le rispettive rappresentazioni bidimensionali. Il tutto si integra con i sistemi di colorazione già presenti, senza vincolare l'aspetto dei pezzi a una particolare combinazione cromatica.

Non si tratta soltanto di cambiare una texture o il colore di una pedina: ogni stile ha una propria identità, una propria geometria e una propria interpretazione dei sei pezzi.

La parte più importante è stata progettare un sistema che permettesse di aggiungere nuovi stili senza riscrivere il funzionamento delle battaglie. Ogni pezzo espone punti di aggancio precisi: il corpo da animare e, quando presenti, le armi utilizzate durante lo scontro. Il motore delle battaglie non deve conoscere la forma del personaggio: deve poter lavorare con questi riferimenti comuni.

Anche il colore è indipendente. Gli stili utilizzano le palette già disponibili, così posso cambiare l'aspetto delle armate senza legare una determinata forma a una sola combinazione cromatica.

Da questa base sono nati diversi percorsi: il classico Staunton, la fantascienza ispirata allo spirito di Battle Chess 4000, l'interpretazione fantasy di Eroi contro Mostri e gli stili Cinese, Egizi e non morti e Fuoco e Ghiaccio, ciascuno con due eserciti dalla forte identità visiva.

Non tutti gli stili affrontano le catture nello stesso modo. Quelli figurativi possono utilizzare armi e animazioni dedicate; per le forme astratte ho previsto invece uno scontro simbolico, coerente con il loro linguaggio visivo.

Nei prossimi aggiornamenti racconterò le scelte e le soluzioni di ciascuno stile.

Dentro il campo di battaglia

Ho trasformato il progetto di schermo intero in una modalità immersiva vera e propria. Quando viene attivata, la scena occupa tutto lo spazio disponibile, fino ai bordi. Non volevo semplicemente ingrandire la scacchiera: l'obiettivo era togliere dalla vista tutto ciò che non serve in quel momento, lasciando comunque sempre raggiungibili le informazioni e i comandi importanti.

Nomi e orologi dei giocatori si sovrappongono alla scena in fasce semitrasparenti, con un effetto di vetro scuro e sfocato. In verticale si dispongono sopra e sotto la scacchiera; in orizzontale, sul telefono, si spostano ai lati. Il giocatore di turno viene evidenziato, mentre un orologio vicino allo zero assume una tonalità arancione. Le fasce non intercettano i tocchi, così posso continuare a muovere i pezzi e ruotare la visuale anche nelle aree sottostanti.

I messaggi di stato compaiono nella parte alta e scompaiono dopo alcuni secondi; gli avvisi restano visibili più a lungo e la fine della partita non viene nascosta. Ho aggiunto una maniglia ☰ in alto a destra, che diventa quasi invisibile dopo un po' e riappare al tocco o al movimento del mouse. Il tasto M svolge la stessa funzione.

La maniglia apre una barra rapida con Ricomincia, Annulla, PGN, Vista e gli altri comandi essenziali. La barra si richiude automaticamente dopo sette secondi, quando tocco la scena oppure con Esc. Da Pannello posso aprire il cassetto completo con Mosse, Regole e Opzioni. Il tasto Esc segue una sequenza precisa: chiude prima il cassetto, poi la barra rapida e infine esce dallo schermo intero. Anche a partita conclusa, il comando per iniziare una nuova partita rimane raggiungibile nella parte inferiore.

La stessa battaglia, nuovi colori

Ho separato finalmente il colore dei pezzi dall'identità delle due fazioni. Alba e Cenere continuano a chiamarsi così e conservano il proprio ruolo nella narrazione del gioco, ma non sono più obbligate a utilizzare una specifica palette cromatica.

Nelle Opzioni ho aggiunto la voce Colore dei pezzi, con tre possibilità. Fantasy mantiene l'aspetto originale, con l'azzurro dell'Alba e il cremisi della Cenere. Classico propone invece il bianco avorio e il nero antracite, più vicini alla tradizione degli scacchi. Con Personalizzati posso scegliere liberamente i due colori attraverso altrettanti selettori.

La modalità personalizzata parte dai colori che sto già utilizzando: posso quindi modificarli gradualmente senza dover ricominciare da una palette vuota. Se le due tonalità risultano troppo simili, il gioco mostra un avviso. La scelta può essere cambiata anche durante una partita e viene ricordata quando riapro il gioco.

La personalizzazione non si limita ai pezzi tridimensionali. I colori vengono applicati anche alla vista 2D e agli scudi nell'intestazione. Cambiano drappi, piume e pietra dei personaggi, mentre armature e dettagli restano legati allo stile grafico scelto. Ho voluto mantenere questa distinzione perché il colore deve poter cambiare senza cancellare il carattere dei personaggi.

La versione è 20261102.156.

Una partita che resta in attesa

Ho completato una funzione che considero importante per rendere Scacchi D'Arme più pratico: salvare automaticamente una partita in corso e riprenderla quando torno. Il gioco conserva i dati nel browser del dispositivo. Quando riapro la pagina, compare una finestra «Partita in corso» con due possibilità: Riprendi oppure Nuova partita. In questo modo non mi ritrovo una vecchia partita caricata senza averlo deciso.

La scacchiera mostra già la posizione salvata, ma l'orologio resta fermo finché non scelgo come procedere. Il salvataggio viene aggiornato dopo ogni mossa, dopo ogni annullamento e all'avvio di una nuova partita; quando l'orologio è attivo, viene aggiornato anche circa una volta al secondo, così un ricaricamento non azzera il tempo di riflessione.

Quando riprendo, ritrovo posizione, cronologia, orologi e possibilità di annullare anche le mosse precedenti alla chiusura, insieme alle impostazioni della partita: modalità, livello dell'IA, colore e controllo del tempo con eventuale incremento. Se è il turno dell'intelligenza artificiale, dopo la ripresa sarà lei a effettuare la propria mossa. Le partite già concluse — per scacco matto, patta o tempo scaduto — non vengono salvate.

Ho previsto anche la gestione dei casi anomali: un salvataggio danneggiato o non coerente viene scartato senza bloccare il gioco, che può così avviare una nuova partita. Il dato resta però locale: è conservato nel browser e sul dispositivo utilizzato, quindi non viene trasferito automaticamente su un altro telefono o su un browser differente.

Una piccola riserva dopo ogni mossa

Ho introdotto il tempo Fischer, una modalità di gestione dell'orologio che prende il nome dal grande campione Bobby Fischer, che contribuì a promuovere questo sistema per rendere il tempo di riflessione più equilibrato e ridurre il rischio che una partita venga decisa soltanto dagli ultimi secondi, soprattutto in presenza di mosse rapide e obbligate.

Il principio è semplice: ogni giocatore dispone di un tempo iniziale e, ogni volta che completa una mossa, riceve un piccolo incremento. Per esempio, con il controllo 5+3 si parte da cinque minuti e si aggiungono tre secondi al proprio orologio dopo ogni mossa. L'incremento viene assegnato a chi ha appena giocato, sia al Bianco sia al Nero, e vale anche quando a muovere è l'intelligenza artificiale.

Nelle Opzioni ho aggiunto tre preset Fischer, 3+2, 5+3 e 10+5, accanto ai tempi fissi da 3, 5, 10 e 15 minuti e alla modalità senza limite. Una breve spiegazione accompagna la scelta, mentre i pulsanti riportano ulteriori indicazioni. Ho preferito preset già pronti, più immediati da selezionare anche su dispositivi mobili.

Ho aggiornato anche le funzioni collegate: Annulla mossa ripristina l'orologio e l'incremento insieme alla posizione e alla cronologia; l'esportazione PGN registra il controllo del tempo nel tag standard TimeControl, distinguendo i tempi fissi, quelli con incremento e le partite senza limite. Anche le preferenze salvate con le versioni precedenti continuano a essere caricate correttamente.

La partita esce dalla scacchiera

Ho aggiunto l'esportazione della partita in formato PGN, lo standard utilizzato per registrare e condividere le partite di scacchi. La cronologia delle mosse non resta più soltanto all'interno dell'interfaccia: posso salvarla in un file e conservarla.

È un passaggio naturale dopo l'introduzione della notazione scacchistica. Le mosse già registrate vengono formattate nel formato previsto e rese disponibili per l'esportazione, così da poter essere riutilizzate anche con strumenti esterni compatibili con PGN.

Con questa funzione, la partita diventa più facile da archiviare, condividere e analizzare al di fuori del gioco.

Una partita anche contro il tempo

Oggi ho aggiunto a Scacchi D'Arme un vero orologio di gioco, per avvicinare ancora di più l'esperienza a quella di una partita disputata davanti a una scacchiera.

Nel pannello Opzioni si può scegliere il tempo a disposizione per ciascun giocatore: 3, 5, 10 o 15 minuti, oppure nessun limite. La scelta predefinita è di 10 minuti.

L'orologio è visibile accanto al nome di ciascuna fazione e scorre soltanto per chi deve muovere. Al cambio di turno, il conto alla rovescia passa automaticamente all'avversario; se il tempo termina, la partita si conclude e la vittoria viene assegnata all'altra fazione.

Ho aggiornato anche annulla mossa, che ripristina non soltanto la posizione sulla scacchiera, ma anche il tempo e la cronologia nello stato precedente. Ho collaudato cambi di turno, scadenza del tempo e annullamento, verificando che tutto resti coerente anche durante le animazioni e insieme alle funzioni già presenti.

La notazione scacchistica arriva in Scacchi D'Arme

Ho aggiunto sotto la scacchiera il pannello Mosse, aperto di default, per registrare la partita in notazione scacchistica standard. In questo modo è possibile seguire la sequenza delle mosse senza affidarsi soltanto alla posizione dei pezzi sulla scacchiera.

La cronologia gestisce le catture, l'arrocco, le promozioni e i simboli di scacco e scacco matto. Ho curato anche le disambiguazioni: quando due pezzi dello stesso tipo possono raggiungere la stessa casa, la notazione indica quale dei due si è mosso, mantenendo l'elenco preciso e comprensibile.

Durante i test ho verificato la notazione in posizioni diverse, compresi i casi ambigui, e il comportamento della cronologia quando si annulla una mossa. L'obiettivo era avere un registro affidabile della partita, integrato con le funzioni già presenti e pronto ad accompagnare gli sviluppi successivi.

Giocare con il Bianco o con il Nero

Finora Scacchi D'Arme dava per scontato che il giocatore fosse sempre il Bianco. Volevo poter scegliere anche il Nero, per affrontare la partita da entrambe le prospettive.

Nelle opzioni, quando si gioca contro l'intelligenza artificiale, è ora possibile scegliere L'Alba (Bianco) oppure La Cenere (Nero). Se scelgo il Nero, l'IA apre automaticamente la partita e la visuale si orienta dalla mia parte della scacchiera.

Per introdurre questa possibilità ho rivisto la gestione dei turni e dei messaggi, il controllo che impedisce di selezionare i pezzi avversari e la funzione annulla mossa, che deve funzionare correttamente qualunque sia il colore scelto. La preferenza resta salvata anche per le partite successive.

Ho verificato l'apertura dell'IA con il Nero, il comportamento dei pezzi al tocco, l'annullamento e il cambio di colore durante una partita. Ho poi controllato che la modifica continuasse a convivere con le ambientazioni, la musica e la visuale 2D.

Una visuale comoda per entrambi

Ho introdotto la rotazione automatica della camera nella modalità a due giocatori. A ogni cambio di turno, la visuale si orienta verso chi deve muovere, così ciascuno può ritrovare i propri pezzi dalla parte più vicina della scacchiera.

Per farlo ho riutilizzato il meccanismo di movimento della visuale già presente nel gioco, quello impiegato quando cambiano il terreno o il colore. In questo modo la rotazione si integra con le transizioni esistenti senza introdurre un sistema di movimento completamente separato.

L'obiettivo è rendere più naturale una partita condivisa sullo stesso schermo, riducendo la necessità di interpretare la scacchiera da una prospettiva scomoda.

Mare, erba, deserto e ghiaccio

Una volta stabilizzata la personalizzazione della scacchiera, è naturale spostare l'attenzione sul terreno che la circonda.

La richiesta è quella di poter scegliere ambientazioni differenti: mare, erba, deserto e ghiaccio. Non voglio però che siano semplici texture alternative. L'idea è che ogni ambiente abbia una propria atmosfera.

Il mare dovrebbe dare un senso di apertura e movimento. L'erba richiama un campo di battaglia medievale. Il deserto porta verso un'atmosfera più arida e ostile. Il ghiaccio introduce invece una scena fredda e quasi irreale.

La parte interessante è la separazione fra i due livelli di personalizzazione. La scacchiera può essere di pietra, marmo, legno, onice e oro oppure cristallo. Il terreno è un livello separato.

Questo significa che non devo scegliere fra “scacchiera di marmo” o “mondo ghiacciato” come due preset chiusi. Posso costruire una combinazione.

Questa distinzione diventa importante anche dal punto di vista tecnico. Il motore di scacchi non deve sapere dove si trova. I pezzi devono continuare a funzionare allo stesso modo. L'ambiente è un livello di rappresentazione e non deve influenzare la logica della partita.

Ancora una volta la sera diventa il momento in cui provo, guardo il risultato, noto che un elemento non si integra bene con gli altri e torno da Claude con una nuova richiesta.

Ogni nuova possibilità porta quindi anche una nuova complessità. Ma il progetto è arrivato a un punto in cui vale la pena affrontarla.

Dal prototipo al gioco completo

Dopo molte iterazioni arriva una delle serate più soddisfacenti dell'intero progetto. La versione 3D non è più soltanto una dimostrazione di pezzi animati. È diventata una partita di scacchi completa.

Con il re ormai integrato, posso verificare in simulazione una serie di condizioni che devono funzionare insieme: scacco, scacco matto, stallo, arrocco corto e lungo, presa en passant, promozione e il duello del re.

Non mi limito inoltre a testare singole situazioni. Lascio giocare partite intere all'IA e controllo che il sistema riesca a rimanere coerente durante sequenze più lunghe.

Questa differenza è importante. Una cosa è verificare che una singola regola sia corretta. Un'altra è vedere quella regola interagire con tutte le altre durante una partita.

In questa fase i test risultano positivi e non vengono rilevati errori nelle casistiche che ho provato.

Rimane una distinzione che voglio mantenere chiara: i test del motore e delle regole possono essere simulati in modo sistematico, mentre il rendering finale deve essere giudicato in un browser reale. In altre parole, una verifica tecnica non sostituisce una verifica estetica e di usabilità.

È una distinzione che considero importante anche per il modo in cui racconto questo progetto. Non voglio presentare un risultato come perfetto soltanto perché un simulatore non ha evidenziato errori.

La serata termina con una sensazione particolare: Scacchi D'Arme ormai è davvero giocabile.

Suoni, animazioni e controllo dell'esperienza

Fino a questo momento gran parte dell'attenzione è stata concentrata sulla parte visiva. A un certo punto però diventa evidente che un gioco di battaglie non può vivere soltanto di immagini.

Vengono quindi integrati musica ed effetti sonori. I suoni sono sintetizzati e volutamente semplici, ma hanno uno scopo preciso: fornire feedback.

Una cattura deve avere una componente sonora. Una battaglia deve poter essere percepita. Un effetto magico deve avere un suono. Il duello del re deve sembrare diverso dalla cattura del soldato.

La funzione viene inserita nelle Opzioni, ma con una scelta precisa: i suoni sono spenti di default. Chi desidera un'esperienza più immersiva può attivarli.

La stessa logica viene applicata alle animazioni. È possibile disattivarle completamente oppure saltare una singola battaglia toccando la scacchiera.

Questa possibilità nasce dalle prove reali. Una prima volta voglio vedere il combattimento. Dopo molte partite, invece, posso preferire un'esperienza più rapida.

È un passaggio importante perché il progetto smette di imporre una sola modalità di utilizzo. Inizia a offrire al giocatore un certo livello di controllo.

La musica e i suoni non sono quindi un'aggiunta puramente estetica. Sono parte dell'interfaccia. Servono a comunicare ciò che sta succedendo e a rendere più naturale il passaggio fra una mossa e l'altra.

Ancora una volta, il lavoro della sera consiste soprattutto nel trovare il punto giusto fra spettacolo e ritmo. Le battaglie devono essere presenti, ma non devono prendere il controllo della partita.

Recluta, Cavaliere e Maestro

L'avversario artificiale viene raffinato e portato dentro la versione più completa del progetto. Il motore già sperimentato nella precedente versione 2D diventa il cuore della modalità contro il computer.

Vengono mantenuti tre livelli: Recluta, Cavaliere e Maestro.

Il livello avanzato utilizza più tempo per elaborare la mossa e in questa fase impiega circa un secondo e mezzo. Non è ancora il limite definitivo che immagino per il progetto, ma è sufficiente per dare al livello Maestro un carattere diverso.

Il motore deve inoltre evitare di entrare inutilmente in ripetizioni quando è in vantaggio. Il rischio sarebbe quello di avere una posizione favorevole che finisce in una patta semplicemente perché il computer continua a ripetere la stessa sequenza.

Le prove non vengono più fatte soltanto sulle singole funzioni. Inizio a lasciare giocare partite intere all'IA.

Questo cambia molto il tipo di test. In una partita completa una regola può interagire con un'altra dopo decine di mosse. L'IA può arrivare a una promozione, effettuare una cattura, entrare in una posizione di scacco o gestire un arrocco.

Quando qualcosa non mi convince, torno da Claude con una descrizione precisa. Cerco di spiegare la situazione, la sequenza che l'ha preceduta e il comportamento atteso.

Il VibeCoding diventa così un ciclo continuo di idea, implementazione, partita, osservazione, correzione e nuova partita.

È una delle fasi in cui capisco meglio che usare un modello per costruire un progetto non significa semplicemente chiedere codice. Significa soprattutto saper descrivere un problema e guidare iterazioni successive.

Gli scacchi prima dello spettacolo

Arriva il momento di eliminare definitivamente alcune semplificazioni delle prime versioni. Scacchi D'Arme sta diventando un gioco abbastanza complesso da non poter più usare condizioni provvisorie per la vittoria.

Non si vince più perché un pedone arriva in fondo alla scacchiera e non si vince semplicemente eliminando tutti i pezzi. La partita deve terminare con lo scacco matto.

Vengono consolidate le principali regole: scacco, scacco matto, stallo, arrocco corto, arrocco lungo, presa en passant, promozione, ripetizione della posizione, regola delle 50 mosse e materiale insufficiente.

Il re sotto scacco riceve una rappresentazione visiva dedicata: un anello rosso lampeggiante sulla casa.

La promozione viene resa esplicita attraverso un selettore che permette di scegliere regina, torre, alfiere o cavaliere. Il pedone si trasforma attraverso una nuvola dorata; quando gioca l'IA, la scelta viene effettuata automaticamente.

È un passaggio decisivo perché il progetto cambia natura. Prima stavamo costruendo un gioco fantasy che utilizzava gli scacchi come base. Da questo momento in poi stiamo costruendo una vera partita di scacchi alla quale ho aggiunto una rappresentazione scenografica delle catture.

Per me questa distinzione è fondamentale. Le animazioni possono cambiare. I personaggi possono essere ridisegnati. L'ambiente può essere sostituito. Ma la partita deve restare coerente.

La regola che accompagna tutto il progetto diventa quindi molto semplice: prima il gioco, poi lo spettacolo.

È soprattutto nelle ore serali che questa parte viene verificata. Una nuova funzione viene provata, poi provo a romperla attraverso altre situazioni e infine verifico che le correzioni non abbiano introdotto regressioni.

Dalla partita alla scena

Dopo aver costruito la base 2D, chiedo di portare il progetto nella terza dimensione. La richiesta è volutamente semplice: la scacchiera deve diventare un luogo.

La prima versione utilizza la pietra. Compare una cornice, compare un bordo, agli angoli vengono inseriti i bracieri e i pezzi acquistano profondità.

La differenza è immediata. La scacchiera non è più soltanto lo spazio logico nel quale avvengono le mosse. È diventata una scena.

Entrano quindi in gioco telecamera, illuminazione, ombre, materiali e prospettiva.

Una luce troppo forte appiattisce i modelli. Una troppo debole nasconde i dettagli. Una telecamera troppo vicina rende i pezzi enormi; una troppo lontana toglie impatto alle battaglie.

La versione 3D diventa quindi più di un semplice cambio estetico. Diventa una nuova fase dello sviluppo.

Per continuare a lavorare rapidamente, mantengo la separazione tra motore e rendering. Il motore continua a ragionare in termini di caselle, pezzi, mosse e stato. La scena 3D legge quello stato e lo rappresenta.

È una decisione che si rivelerà fondamentale più avanti, quando nascerà la possibilità di tornare alla visualizzazione 2D senza perdere la partita.

Queste sono serate molto visive. C'è meno lavoro astratto e molto più tempo passato a guardare ciò che succede sullo schermo, provando ad avvicinarmi all'immagine che avevo in mente.

Scacchi D'Arme comincia in questo momento a sembrare davvero un mondo.

Una sola pagina, una vera partita

Il primo obiettivo concreto è creare una app HTML singola che possa essere aperta direttamente nel browser e nella quale due giocatori possano affrontarsi in una vera partita di scacchi.

La prima versione viene costruita prima di tutto attorno alla logica: movimento dei pezzi, turni, catture e gestione dello stato.

Poi arrivano le regole speciali: arrocco, en passant, promozione, scacco matto e stallo.

Viene aggiunta la patta e successivamente la possibilità di annullare la mossa. In parallelo viene costruita la modalità a due giocatori.

Il motore viene sottoposto anche a test standard di scacchi e a simulazioni specifiche. È il fondamento sul quale tutto il resto dovrà poggiare.

Questa impostazione è importante perché non voglio costruire prima una grafica spettacolare e poi provare a farci entrare dentro una partita. Preferisco l'ordine inverso.

La logica deve sapere cosa succede. Solo dopo potremo decidere come rappresentarlo.

È anche il momento in cui viene definita la direzione dell'IA: un avversario con diversi livelli di difficoltà basato su una ricerca delle mosse, in modo da poter giocare sia in solitaria sia in modalità a due giocatori.

La prima versione è ancora lontanissima dall'immagine finale, ma ha una caratteristica fondamentale: si può giocare.

È una delle serate in cui mi rendo conto che un progetto che all'inizio sembrava enorme può essere spezzato in problemi piccoli. Una sera le regole. Poi una funzione. Poi un test. Poi un'altra funzione.

È così che il progetto comincia realmente a crescere.

Una cattura diventa un evento

Una volta costruita una partita funzionante, arriva la domanda che rappresenta il cuore del progetto: cosa succede quando un pezzo prende un altro pezzo?

La risposta è l'idea alla base di Scacchi D'Arme. Il pezzo attaccante raggiunge la casa del difensore, parte una breve scena di combattimento e soltanto al termine il pezzo catturato viene eliminato.

L'ispirazione concettuale è chiaramente Battle Chess, ma la scelta è fin dall'inizio quella di non riprodurre le animazioni originali del 1988. Voglio personaggi e sequenze nuovi.

La prima serie viene progettata in SVG, mantenendo personaggi stilizzati ma riconoscibili. Il soldato usa la lancia. Il cavaliere carica. Il mago utilizza un attacco a distanza. La torre colpisce fisicamente. La regina utilizza la magia. Il re combatte con la spada.

Questa prima impostazione è già sufficiente per cambiare la percezione del progetto. Una cattura non è più semplicemente un aggiornamento della scacchiera. È un piccolo evento.

La necessità di costruire ogni pezzo con una propria identità porta però a una scelta metodologica importante: non chiedere tutto contemporaneamente.

Meglio costruire un pezzo, provarlo, correggerlo, definire la sua battaglia e poi passare al successivo.

Ogni nuovo combattente diventa così anche un test della meccanica generale di cattura.

È in questa fase che Scacchi D'Arme smette definitivamente di essere una semplice implementazione di scacchi e comincia ad avere un linguaggio proprio.

Un pezzo alla volta

La costruzione vera e propria dei personaggi parte dal pedone. È il pezzo più semplice e proprio per questo è il candidato ideale per costruire il primo sistema di battaglia.

Nasce come un soldato fantasy medievale con lancia e scudo. La richiesta non è soltanto estetica: il personaggio deve poter stare sulla casella, muoversi, catturare e partecipare a una sequenza coerente.

Il soldato affonda la lancia due volte. È una scena breve e leggibile, pensata per stabilire anche i tempi generali delle battaglie.

Quando il primo combattimento funziona, la percezione del progetto cambia. Non sto più guardando una pedina che si sposta. Sto guardando un personaggio.

Da questo momento in poi ogni pezzo viene costruito con lo stesso approccio: identità visiva, movimento, battaglia, integrazione e test.

Questa metodologia si adatta perfettamente al tempo che posso dedicare al progetto. Non ho bisogno di risolvere tutto in una volta. Posso lavorare su una singola cosa nelle ore serali e verificare il risultato prima di passare alla successiva.

È anche il motivo per cui il progetto viene raccontato come un diario. La crescita non è avvenuta per blocchi giganteschi già pianificati. È avvenuta per piccoli passi.

Una sera il soldato.

Un'altra la torre.

Poi il cavaliere, l'alfiere, la regina e infine il re.

Scacchi D'Arme cresce letteralmente pezzo dopo pezzo.

Il pedone è quindi più importante di quanto possa sembrare. Non è soltanto il primo personaggio. È la prima dimostrazione che le idee visive possono essere trasformate in comportamenti interattivi attraverso il processo di VibeCoding.

Si può reinterpretare oggi quell'idea?

Scacchi D'Arme nasce da un ricordo molto preciso. Battle Chess è uno di quei giochi che rimangono impressi perché prendono qualcosa di astratto e lo trasformano in spettacolo.

Negli scacchi una cattura normalmente è soltanto un cambio di posizione. In Battle Chess diventa un combattimento. È proprio questa idea che voglio esplorare.

La domanda però non è come copiare quel gioco. È se sia possibile reinterpretare oggi quella sensazione, con strumenti moderni e con una propria identità.

Le animazioni originali del 1988 sono materiale proprietario e non devono essere riprodotte. La direzione diventa quindi quella di creare personaggi fantasy medievali originali e battaglie nuove.

La prima ipotesi è una piccola applicazione HTML singola, apribile nel browser.

Il piano iniziale è molto più semplice di quello che finirò per costruire: prima la scacchiera e le regole, poi l'IA, poi le animazioni di cattura.

Non immagino ancora che nelle settimane successive arriveranno una versione 3D completa, una vista 2D, cinque materiali per la scacchiera, quattro ambientazioni, cielo, luna, musica, effetti sonori, IA multilivello e un sistema di transizioni.

Il progetto nasce attraverso VibeCoding con Claude. Io porto l'idea, definisco ciò che voglio ottenere, descrivo il comportamento, provo il risultato, osservo ciò che non mi convince e torno con una nuova richiesta.

Non c'è una singola richiesta iniziale capace di prevedere tutto quello che verrà dopo.

C'è un ciclo continuo: idea, implementazione, prova, correzione, nuova idea.

Ed è proprio questo che oggi considero la parte più interessante del progetto. Non il fatto che esista un gioco di scacchi con battaglie, ma il fatto che sia cresciuto una funzione alla volta, un pezzo alla volta, una prova alla volta.

Inizio a lavorarci nelle ore serali, dopo il lavoro, senza sapere esattamente dove porterà la prima versione.

La sera del 10 luglio non esiste ancora Scacchi D'Arme. Esiste soltanto l'idea di provare a costruirlo.